Виталий Дробышев

Василий Суриков  "Автопортрет"

24 января 1848 года в Красноярске, в семье скромного коллежского регистратора Сурикова, появляется на свет мальчик. Названный Василием, он станет одним из самых знаменитых русских живописцев.

Суриковы происходили из рода сибирских казаков, а один из дедов художника был даже атаманом красноярского отряда. Но семья постепенно беднела, а когда отец Василия умер, оказалась в финансовом тупике. Денег на учебу Василия, который уже занимался живописью под руководством преподавателя уездного училища, не нашлось.

Ситуацию и славу русской живописи спас губернатор Замятнин. Семья Сурикова сдавала второй этаж своего дома. А квартиранткой была как раз дочь енисейского губернатора, недавно вышедшая замуж за командира местного полка.
Замятнин знал талантливого юношу и попросил местного золотопромышленника и городского голову Красноярска Кузнецова не просто помочь Сурикову деньгами, а оплатить полный курс его обучения в столичной Академии художеств. Кузнецов же доставил Сурикова в Петербург.
Молодой человек не смог сходу поступить в Академию и какое-то время до зачисления в нее проучился в школе Императорского общества поощрения художеств.
( Read more... )

26 октября 1842 года родился Василий Васильевич Верещагин —   пожалуй самый известный и знаменитый русский художник-баталист.

Василий Верещагин родился в дворянской семье в  городе Череповце (тогда Новгородская губерния). В возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус, после окончания которого и короткого периода службы, вышел в отставку и поступил в Петербургскую академию художеств, где учился с 1860 по 1863 у А. Т. Маркова, А. Е. Бейдемана  и Ф. А. Моллера

Василий Верещагин с отличием окончил морской кадетский корпус, готовивший офицеров для флота. Однако от военной карьеры отказался, выбрав живопись. Учился сначала в петербургской академии художеств, а затем в парижской.
Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864—1865). Возвращался в Петербург и опять уезжал в Париж доучиться.



Первая слава к молодому художнику пришла  после окончания учебы, когда Верещагину было всего 25 лет. По приглашению генерал-губернатора Кауфмана, покорявшего тогда Среднюю Азию, он присоединился к русскому войску для зарисовок и набросок для картин. Там Верещагину удалось принять непосредственное участие в обороне Самарканда от превосходящих сил местных туземцев.

( Read more... )

9 октября 1874 года родился  Николай Рерих — один из самых знаменитых русских художников ХХ века, путешественник, общественный деятель, религиозный мыслитель, ставший легендой еще при жизни.

По отцу Рерих происходил из остзейских немцев, мать была русской. Отец работал нотариусом. Будучи крепким средним классом, родители давали всем своим детям соответствующее статусу образование. Николай Рерих учился в одной из самых престижных учебных заведений того времени — школе Карла Мая. Это заведение отличалось своим образовательным уровнем даже от гимназий того времени. Выпускники школы отличались не только повышенным уровнем знаний, но и особым корпоративным духом. «Майцы» нередко продолжали общаться всю жизнь. Для учеников постоянно проводились экскурсии по театрам и музеям, а уровень преподавателей был выше, чем во многих других учебных заведениях.

( Read more... )

Испанский художник-карикатурист и иллюстратор Жоан Корнелла (Joan Cornella) – псевдоним испанского иллюстратора Ренато Вальдивьесо, известного по его пугающим, полным сюрреалистического и черного юмора комиксам, а также произведениям искусства.
Кто сумеет понять происходящее на развеселых изображениях, тот счастливый обладатель изощренного воображения и вообще гений чистой мысли.
Его работы могут понравится не всем, но уж тут поделаешь...



( Смотреть дальше... )

Константин родился в Москве, старшим сыном в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. Егор Маковский был основателем «Натурного класса», художественного училища, которое потом стало известно как Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Все дети Егора Ивановича стали выдающимися художниками (см. Маковский).

Позднее Константин писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
В 1851 году Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он стал первым студентом, легко получая все доступные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все — ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.
( Read more... )

Во все времена художников восхищали, вдохновляли и вели к творческим подвигам прекрасные женщины. Именно благодаря им великие мастера каждой эпохи создавали свои шедевры. И сегодня по-прежнему одной из главных тем в живописи остается женская красота и чувственность.

Подборка работ современных авторов, каждый из которых на холсте признается в любви своим музам.

Сонные нимфы Сергея Маршенникова


( Read more... )

Апраксия Королевична

Соломко Сергей Сергеевич (1867 – 1928) - русский художник, график, акварелист.
Сергей Сергеевич Соломко родился 10 (22) августа 1867 г. в Санкт-Петербурге . Происходил из потомственных дворян Черниговской губернии. Сын полковника Сергея Афанасьевича Соломко (1835—1897), состоявшего на службе при великом князе Константине Николаевиче и Ольги Фаустовны Занадворовой.

Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны. Его работы вызывали крайнюю антипатию как у современных ему художественных критиков, так и у искусствоведов советских времен. И те, и другие обвиняли его в «галантерейном реализме», в упадничестве, вульгарности, стремлении «потрафить вкусам толпы». Однако было немало и горячих поклонников его неповторимой творческой манеры.

Мир образов, созданных художником может нравиться или не нравиться, но было бы несправедливо отказывать художнику в его индивидуальности. Как профессиональный художник Соломко начинал в сложную, переломную эпоху развития русского искусства. Авторитет передвижников был еще непререкаем, но широкой общественности стал надоедать их мелкий бытовизм в жанровой живописи. Подобная ситуация не могла не привести к возникновению художественных объединений, отстаивающих принципиально новые идеалы.
беседа с вороном( Read more... )

Порой можно испытать сильные эмоции или ощутить настоящий страх при одном лишь взгляде на картину. И это объяснимо, ведь художник вкладывает определенную энергетику в свою работу. И чем талантливее художник, тем больше силы он может передать своему творению.

Айзелуортская Мона Лиза



90 % посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире — легендарную «Мону Лизу». До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Кроме того, известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Это расстройство, при котором человек очень остро воспринимает произведения искусства: дезориентируясь в пространстве, люди буквально переносятся внутрь картины. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.

( Read more... )

Пожалуй, ни одна картина за всю историю не вызывает столько жарких споров, сколько "Джоконда" Леонардо да Винчи. Ученые, искусствоведы и историки бьются над загадкой, кто изображен на картине - какая-то женщина или это завуалированный автопортрет Леонардо? Но больше всего вопросов вызывает ее загадочная улыбка. Женщина будто что-то скрывает от зрителей и одновременно насмехается над ними.

Дошло до того, что картину стали исследовать врачи и вынесли вердикт: женщина, изображенная на картине, больна такими-то и такими-то заболеваниями, которые и вызывают мимические сокращения, принимаемые за улыбку. На тему "Джоконды" написаны тонны книг, сняты сотни документальных и художественных фильмов, опубликованы тысячи научных и исследовательских статей.

Для того чтобы разобраться с тайной картины, для начала поговорим немного о самом Леонардо. Гениев, подобных Леонардо, природа не знала ни до, ни после. Два противоположных, взаимоисключающих взгляда на мир соединились в нем с какой-то невероятной легкостью. Ученый и живописец, естествоиспытатель и философ, механик и астроном... Словом, физик и лирик в одном флаконе.

( Read more... )

Мало кому известно имя Василия Колотева, что не удивительно. Ведь не каждый увлекается искусством нонконформизма.
Не ориентируясь на моду и коммерческий успех, художник создал уникальную серию жанровых картин, посвященных обыденности, скуке, страстишкам советского обывателя, прекрасно выразив затхлую атмосферу Москвы застойного периода и суетных надежд первых лет перестройки.
По словам тонкого искусствоведа, известного знатока истории живописи 60-90 годов В. П. Цельтнера, работы Колотева будут являться документом, по которому следующие поколения зрителей, будут изучать эту мрачную эпоху.
Василий Колотев – художник, на картинах которого изображена советская действительность с небольшой долей иронии.  Приятной ностальгии по совку!


( Смотреть дальше... )